相比于在國內(nèi)的起步階段，嘻哈音樂在國外已經(jīng)發(fā)展得十分成熟。國外的嘻哈音樂人已經(jīng)成為主流音樂的代表，他們的作品常年占據(jù)音樂榜的前幾名，受到人們的廣泛歡迎。各國rapper們通過各自獨特的音準、音色和音量，創(chuàng)造出嘻哈音樂的百花齊放。

美國是嘻哈音樂的發(fā)源地，是嘻哈音樂最受歡迎的國家。嘻哈音樂在美國已經(jīng)進入到全盛狀態(tài)。這得益于美國擁有全世界最系統(tǒng)化、專業(yè)化的音樂唱片產(chǎn)業(yè)。美國社會的多元文化特點所帶來的包容性也讓各種音樂可以自由地發(fā)展。

在美國，嘻哈音樂已經(jīng)不是底層文化。著名音樂雜志《公告牌》為嘻哈音樂專門設(shè)立單曲排行榜。2006年，美國國立歷史博物館宣布開始收藏有關(guān)嘻哈文化的藏品，把嘻哈文化正式拉進了美國文化發(fā)展的主線之中。2017年，在第59屆格萊美頒獎典禮上，23歲的說唱歌手Chance The Rapper成為最大黑馬，獲得最佳新人、最佳說唱歌手和最佳說唱專輯三項大獎。

美國國際事務(wù)專家拉沙德·瓊斯表示，嘻哈音樂已經(jīng)不局限于音樂范疇，嘻哈運動在推動諸如反對暴力和提高人們對貧窮的意識和教育的重要性等積極方面發(fā)揮了指導(dǎo)作用。30年的發(fā)展使它成為一種精神象征，代表了美國人自由表達、張揚個性、勇于挑戰(zhàn)的生活觀。

與具有侵略性和控訴性的美國嘻哈不同，英國本土獨特的嘻哈文化相對溫和。英國《每日郵報》評論，英國的嘻哈歌手給予了英國嘻哈自己的身份。他們將英國的文化融入嘻哈音樂，開創(chuàng)了自己的風(fēng)格。

英國嘻哈樂文化根植于他們傳統(tǒng)的電子音樂文化之中。嘻哈歌手傾向于將說唱融入在舞曲和回響貝斯中。就可聽性而言，要比純粹的美式嘻哈樂更有意思。明顯的流行音樂特征和旋律優(yōu)美是英國嘻哈音樂最突出的特點。

韓國的嘻哈音樂興起于上世紀90年代初期，2000年開始快速成長并受到國際關(guān)注。經(jīng)過20年的發(fā)展，嘻哈音樂在韓國已經(jīng)顯示出成熟和完善。

韓國作為人口小國，本難孕育亞文化，沒有一種音樂能夠在主流市場延續(xù)太久。但嘻哈音樂卻逆盤而生，從“地下”到主流，再到現(xiàn)在幾乎全民嘻哈。韓國人用自己的語言把嘻哈音樂發(fā)揚光大。

2012年推出的音樂節(jié)目《Show Me The Money》是韓國嘻哈音樂的一次新的嘗試。這檔節(jié)目的出現(xiàn)改變了整個韓國嘻哈音樂圈的生態(tài)，在音源和公演市場鮮有敗績的嘻哈音樂開始攻占主流電視市場，直白的歌詞和激烈的言辭吸引了許多年輕人。借助電視節(jié)目嘻哈音樂的主流地位就此確立。

據(jù)韓國媒體報道，現(xiàn)在嘻哈音樂成為了很多韓國年輕人的情感出口。他們面臨穿越固有階層的挑戰(zhàn)，承受家庭、學(xué)業(yè)、職場等不同層面的重壓，很多年輕人選擇把真實的處境和心聲寫入歌詞。他們希望通過音樂贏得尊重和理解。